青年处在不断地变化成长中 古代画家如何诠释青年？

青年处在不断地变化、成长中，他们有的英姿勃发、彬彬有礼，有的不修边幅、离经叛道……古往今来，无数文学家热衷于描写青年，而不少画家也喜欢描绘青年。那么我国古代画家又是如何诠释青年的呢?从流传千古的名作中，我们挑选了三幅描绘青年名人的佳作。观赏这些画中的“年轻人”，我们似乎能体会到他们的心境。

热血青年

《中兴四将图卷》

近代历史上，无数青年人凭着一腔热血，义无反顾地投入反帝反封建的斗争中。古代青年也是如此，面对国破家亡，许多热血青年投笔从戎，成就了一番惊天伟业。南宋名将岳飞生逢乱世，他自二十岁从军，先后参与、指挥大小战斗数百次，立下赫赫战功，未及而立之年便已成为抗金名将，位列南宋“中兴四将”之首。人们心中岳飞的形象多是蓄着长须，显得十分老成，而南宋画家刘松年笔下的岳飞却是一副青年人的相貌。

《中兴四将图卷》绢本设色，纵约26厘米，横90.6厘米，原藏于北京故宫博物院，后借调于中国国家博物馆。画中所绘诸位南宋将领英姿挺拔、神态自然，衣饰线描劲健流美，人物面部勾线匀称而流畅，四将的头形轮廓显出轻重缓急之别，能传达出人物的年龄特征。

细观刘松年的这幅《中兴四将图卷》，画中的青年岳飞模样清秀。他大大的脸盘和小小的眼睛，俨然一副憨厚的农家子弟模样，看上去十分亲切自然。据史料记载，岳飞出身贫民，少时不但聪颖好学，而且天生神力，可“挽弓三百斤，弩八石”。再看此画中的岳飞，虽面若书生，但身材魁梧，站姿端正，与其他三将相比显得更有力量。

画中岳飞虽身着便装，但画家描绘时毫不含糊，对衣纹的处理十分老到，简洁明快，毫不拖泥带水，每一笔都交代得很清楚。除主要人物外，几位侍者也刻画得十分细腻，其年龄和相貌虽各异，但都身姿挺拔，表情恭谨而机敏，颇有军士风范。

《中兴四将图卷》每像旁原有朱文榜题，后被擦去。现存清乾隆帝墨笔楷书重题，依次是“刘鄜王光世”“韩蕲王世忠”“张循王俊”“岳鄂王飞”。张、岳像之间上部有清乾隆四十年御题七言律诗一首。幅末“刘松年画”款被擦去，余痕可见。拖尾有明人俞贞木于洪武二十二年所题长跋一则。本幅及拖尾有明代大藏家项元汴、项德新父子钤印十余方，乾隆八玺钤全，又嘉庆、宣统印玺。

岳飞精忠报国，赢得世人的爱戴。但众所周知，其未及40岁便遇害，据此后世多认为，《中兴四将图卷》中的青年岳飞与其真实容貌较为吻合。

文艺青年

《王时敏像》

“文艺青年”指热爱文学、艺术的青年，也可以指比较个性、前卫的青年。自古以来，中国都有着为数众多的“文艺青年”，古代的文青们还经常登上传世名画。美中不足的是，由于蓄须的传统，古画中的青年多是长须飘飘，宛如老者。在明代人物画中，有一幅让人眼前一亮的旷世杰作，画中的男青年不但风度翩翩，更重要的是他还把胡子刮得干干净净。

《王时敏像》为明代著名肖像画家曾鲸所作，该画绢本工笔设色，立轴，纵约64厘米，横52.3厘米，现藏于天津艺术博物馆。《王时敏像》绘王时敏二十五岁时肖像，画中王时敏身着宽大白衣，手持拂尘，盘膝端坐在蒲团之上。他面容俊秀，双目有神，神态温雅。最令人印象深刻的是，青年王时敏此时并未蓄须，这种文人形象在清以前的画作中极少出现。

现代青年多爱使用美颜相机，古代虽没有这样的高科技，但曾鲸在绘制《王时敏像》时也采用了一些技法，以使画中人物的肤质显得更加温润细腻。画家对人物面部的刻画采用“凹凸法”，即先以淡墨勾出五官轮廓，然后按其结构烘染数层，最后敷以淡赭色。画家于眼睑、鼻翼、下颚、脖颈处重点渲染，眉毛、眼睛施浓墨渲染数遍，使得人物体积结构真实、栩栩如生。综观整幅画作，与中国传统的肖像写真有些许不同，更似西洋透视画法，不仅有笔墨之趣，而且富有立体感。

画作中人物服饰的描绘也极为出彩，画家用笔稳重而有变化，充分展现出衣服的质感。衣袍先淡墨勾定外轮廓，施白粉晕染，共设色三层，待白粉干后，以淡墨调赭石色勾描衣纹走向，通过用笔转折暗示人体结构，线条布局走向合理，疏密得当，墨彩相得益彰，人物衣饰、面相相映成趣。王时敏手持的拂尘以彩墨烘染，此局部与整体相互呼应，匠心独具，墨色毡帽与王时敏所坐之底毡亦起到平衡画面的作用。

《王时敏像》上有明代官员顾秉谦篆书题“逊之尚宝二十五岁小像”。左小角钤王时敏之孙王原祁朱文印“掃花闇”一方。右下侧画家自署“万历丙辰五月，曾鲸写”，据推算，画家时年49岁。画下押“曾鲸之印”“波臣氏”二印。

画中人王时敏是明末清初著名山水画家，为一代画苑领袖，其卒于康熙十九年，享年八十九岁，可谓高寿。王时敏虽为画坛泰斗，但受曾鲸《王时敏像》影响，他在世人心中永远是一副青春俊美的模样。

浪荡青年

《五王醉归图卷》

青年给人的印象多是朝气蓬勃，但由于经历太少，他们在遇到挫折时容易陷入消沉。为了排解人生中的烦恼，有的青年养成了喝酒的习惯，甚至到了不醉不归的地步。传说青年时代的李隆基郁郁不得志，曾钟情于饮酒，喝得昏天黑地后还涉嫌“醉驾”。后世画家觉得此事甚是滑稽，于是创作了《五王醉归图卷》，引为笑谈。

李隆基年少时命途不济，其皇孙身份被降封为临淄王。唐武则天年间，已到弱冠之年的李隆基先是在亲卫府任右卫郎将，后又任尚辇奉御，负责管理皇帝内外闲厩马匹，《五王醉归图卷》的故事就发生在这期间。

《五王醉归图卷》由元代画家任仁发创作，纸本设色，纵35.5厘米，横212.5厘米。画中描绘了李隆基与他的四个兄弟宋王、申王、岐王和薛王出游饮酒，醉后骑马回家的情景。据唐郑处诲《明皇杂录》记载，李隆基与其他四王少时感情和睦，常一同宴饮，喝酒、下棋、斗鸡、击球、打猎、游赏，可谓形影不离，这种亲密在《五王醉归图卷》中得到了呈现。

《五王醉归图卷》中绘有五王及四名侍从，人物皆骑马匹。其中，穿深红色衣服、由两个侍从搀扶者为青年李隆基，坐骑为“照夜白”。在李隆基后面的是身着淡黄衣、骑乌骓马、面部醉红的宋王;接着是顾前盼后、骑“玉花骢”的岐王和骑“黄骢骠”的薛王;需要侍从侧骑服侍、伏鞍欲吐者为申王，坐骑为“九花虬”。画中侍从们挽起袖子，躬身服侍着东倒西歪的主人，从表情上看，有的侍从似乎要支撑不住了，场面十分诙谐生动。

《五王醉归图卷》传承至今，保存相当完好，除包首破损被更换过外，大多保留了清宫原来的装裱。《五王醉归图卷》历经元明清三代官员及文物鉴赏家递藏，已经明确的收藏者包括王麟郭、王永吉、梁清标、耿昭忠、耿嘉祚等收藏大家。清时，此作被收入宫中，乾隆、嘉庆均在画上盖了收藏印，用清朝最高规格装裱重装此卷，并登记在皇宫书画著录《石渠宝笈》中。

民国时期，《五王醉归图卷》和另外20件名作被溥仪赐予其弟溥杰，其中还包括宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》等名画。20世纪中叶，此画流于美国，直至2009年才通过拍卖渠道回流国内。

2016年12月，《五王醉归图卷》亮相北京拍场，最终以3.036亿元成交。该作品成交价创2016年中国艺术品全球最高成交纪录，现收藏于苏宁艺术馆。

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